HONORÉ DE BALZAC

HONORÉ   DE   BALZAC

Estamos hoje, Thereza e eu, voltados para um projeto (reler o que já lemos sobre Balzac e ler o ainda não lido dele) que só uma estranha fidelidade a escritores do passado nos sustenta, nos mantém, uma incompreensível fidelidade para muitos, mas totalmente justificável para nós, porque são eles mestres desde sempre, Balzac, Zola, Proust, Stendhal, Maupassant e muitos outros. Um artigo escrito sobre Balzac, reencontrado, quando promovemos um ciclo sobre suas obras levadas para o cinema, foi o feliz pretexto.   

BALZAC
(AUGUSTE RODIN, 1840-1917)

Vamos, pois, ao fantástico autor de La Comédie Humaine: Honoré de Balzac nasceu em Tours, em 1799 (20 de maio). Tinha o Sol em Touro, o Ascendente em Leão e a Lua em Sagitário. Faleceu em Paris, a 18 de agosto de 1850. O pai, que era administrador de um hospício, para dar ares de nobreza a seu nome a ele acrescentou a partícula de, passando-a depois para o nome dos seus quatro filhos. A transferência do pai para Paris permitiu que Honoré começasse a frequentar o curso de Direito na Sorbonne e ao mesmo tempo, inteiramente tomado pelos textos de historiadores do pensamento, mergulhasse no estudo da Filosofia. O pai aceitou ambas as paixões do filho e lhe forneceu meios para se instalar numa mansarda, o que lhe permitiu dedicar-se totalmente à literatura. Depois de um ano, o resultado foi Cromwell (1821), uma tragédia em versos, cujo resultado não o satisfez, nem à crítica. Um início errado, sem dúvida. 

Destes primeiros anos ficaram também, pouco notados, Les Deux Hector ou Les Deux Familles Bretonnes, Charles Pointel e muitos outros, além de, com Horace Raisson, uma Histoire Impartiale des Jésuites e Un Code des Honnêtes Gens ou L’Art de ne pas être dupe de Fripons. Seus pseudônimos (alguns) desta época, pessoais ou coletivos, foram os de Horace Saint-Aubin e Lord  R’hoone (anagrama de Honoré). Pouco satisfeito com a acolhida pífia de suas primeiras obras, voltou-se Balzac para a indústria tipográfica. 

Pouco depois, partiu para a elaboração de uma série de romances, de novelas, de contos, de estudo de costumes, que serviram para revelar a grande fecundidade de seu espírito, obras que foram sendo aceitas pelo público, conferindo-lhe grande autoridade, aceitação e renome. Depois dessas experiências, Balzac procurou se fixar principalmente na escrita de romances. Produziu muitos textos que nem chegaram a ser publicados. Insistiu nos  pseudônimos, atento ao gosto do tempo, partindo para romances de aventura e, em colaboração, folhetins. A tarefa, embora ingrata e cansativa, sempre lhe serviu para ir aprimorando a sua técnica como escritor. 

LAURE  DE  BERNY

Em 1822, Honoré conheceu Mme. De Berny, bem mais velha que ele, que,além de lhe dar o seu amor, encorajou-o bastante com muitos conselhos, iniciando-o nos costumes e e no gosto do ancien régime. Aliás, lembre-se, as relações de Balzac com mulheres serão sempre complicadas. Muitos que estudaram a sua biografia e obra atribuem tais complicações ao que chamo aqui do “complexo de desmame” de Balzac. Primogênito, assim que nascido o segundo filho, Henry, dos quatro que teve, a mãe o abandonou. Théophile Gautier (1811-1872), mestre e precursor da poesia parnasiana, portanto contemporâneo de Balzac, deixou-nos vários depoimentos sobre ele. Num deles, sobre as mulheres, declarou que ele, Balzac, ao se ligar amorosamente sempre buscara um amour fou, no qual a mulher fosse ao mesmo tempo anjo e cortesã, maternal e submissa, dominadora e dominada, grande dama e cúmplice. 

Laure de Berny, que Balzac chama muitas vezes pelo nome de Dilecta (Bem-amada), entrou na sua vida quando tinha 45 anos, com os seus nove filhos. Bela, muito sensível, com experiência das coisas do mundo, ela encantou o jovem Balzac, que se tornou seu amante em 1822, apesar de ela lhe ter oferecido sua jovem filha Julie de 16 anos em casamento. Além de ter ajudado Balzac financeiramente em muitas ocasiões, Laure (Antoinette, na realidade) sempre o encorajou. Quando morreu, em 1836, Balzac declarou que Mme. De Berny foi como uma deusa para ele, além de mãe, amiga e amante, fazendo dele um escritor.

DUQUESA DE ABRANCHES

Em 1825, Balzac tornou-se amante da duquesa de Abranches, 15 anos mais velha que ele. Ela lhe passará inúmeras informações sobre a vida nos palácios e seus habitantes em vários níveis, muito úteis para elaborar os cenários de algumas de suas obras e compor os seus personagens. 

AURORE DUPIN 

Em 1831, Balzac conhece Aurore Dupin, baronesa de Dudevant, conhecida pelo nome literário de George Sand, que viera para Paris, afastando-se do marido. Balzac lhe deu para ler o seu A Pele de Onagro e ela se entusiasmou. Em 1838, ele voltará a se encontrar com George Sand, no castelo em que ela vivia, onde permaneceu vários dias. Lá passavam os dois as noites a conversar animadamente, até 5 horas da manhã, trocando ideias, discutindo literatura e arte. Ela o inicia em prazeres diferentes, dando-lhe para fumar houka e latakia, uma mistura de tabaco e droga, originários dos países árabes (Turquia e Síria); Balzac gostou das experiências, na esperança, segundo afirmou, de que esse tipo de tabaco o libertasse do café e dos vários excitantes que tomava para poder trabalhar por horas e horas seguidas. Apesar da ligação de George Sand com Chopin, Balzac continuará ao longo dos anos a se encontrar periodicamente com ela, sempre com grande interesse, para discutir questões literárias e artísticas em geral. Homenageando-a, Balzac lhe dedicou um de seus livros, Memórias de Duas Jovens Esposas.

OLYMPE PELISSIER

Frequentando os salões da moda, Balzac, antes se de unir a Mme. Hanska, manteve várias ligações. Dentre elas, destacamos a relação com Olympe Pelissier, bela e inteligente cortesã, que fora amante do escritor Eugène Sue, antes de se casar em 1847 com o compositor de óperas Gioacchino Rossini. Vieram, além de outras, a seguir, a duquesa de Castries (1832), Marie de Fresnay (1833), a condessa Guidoboni-Visconti (1835), por quem se apaixonou perdidamente. 

O sucesso literário, entretanto, não favoreceu Honoré de imediato. Decidiu ele se lançar, então, nos negócios, algo que lhe desse dinheiro, pelo qual sempre demonstrou muita avidez. Balzac associou-se a um editor, depois comprou uma casa impressora (gráfica), negócios que se, por um lado, lhe deram oportunidade de entrar em contacto com as gens de lettres e jornalistas, lhe deixaram muitas dívidas. Estas experiências pessoais lhe forneceram muitas informações para construir seus personagens, inspirando-lhe a visão satírica que sempre teve desse mundo. Essas primeiras aventuras financeiras acabaram em desastres, cujos efeitos danosos se projetaram ao longo de sua vida, gerando dívidas sobre dívidas que ele jamais conseguiu satisfazer, embora gastando sempre e cada vez mais.

Balzac foi romancista, dramaturgo, crítico literário, crítico de arte, ensaísta, jornalista e impressor. Deixou uma das mais importantes obras da literatura francesa, reunida em mais de noventa volumes, à qual deu o título de A Comédia Humana, publicada entre os anos 1829 e 1850. A este conjunto monumental são acrescentados cerca de 25 volumes, que reúnem contos e romances de juventude, publicados sob pseudônimo, além de outros textos esboçados e inúmeros artigos jornalísticos. Foi Balzac, sem dúvida, um dos maiores mestres do romance francês, tendo abordado praticamente todos os gêneros literários conhecidos, deixando-nos várias obras-primas.

Como Balzac explicou no prólogo da Comédia, sua intenção, ao produzir tanto, foi a de identificar e inventariar o que chamou de “espécies sociais” de sua época, tal como Buffon (naturalista francês do séc. XVIII, autor de uma História Natural, com cerca de 40 volumes) fizera com relação às espécies zoológicas. Inspirado pelas sugestões que a obra de Walter Scott lhe sugerira, a de que o romance poderia fazer incursões na área filosófica, Balzac explorou, em vários sentidos, todas as classes sociais de seu tempo, das superiores às inferiores, bem como os indivíduos que as compunham e melhor representavam, a fim de escrever uma história dos costumes, matéria esquecida pelos historiadores. Descreveu principalmente a ascensão do capitalismo e a absorção, pela burguesia, de uma nobreza incapaz de se adaptar às novas realidades, sempre criando personagens inesquecíveis.

Balzac nunca se preocupou em se definir politicamente, mas sempre prestou o seu depoimento, expondo as suas opiniões conforme o tema que abordava, ora procurando se alinhar com as descobertas técnicas do seu tempo, ora se declarando um liberal, ora defendo os operários, ora se mostrando conservador em muitas ocasiões, anarquista em outras, nunca deixando também de se interessar pelas religiões e pelo ocultismo. Multifacetado, contraditório, mas sempre autêntico, produziu uma obra ímpar, irregular, admirada tanto por setores da aristocracia, pela classe média ascendente, por escritores de vários matizes como por revolucionários socialistas como Marx e Engels. Inegavelmente, porém, foram as mulheres, ansiosas por conquistar posições na nova ordem social, que constituíram o seu “grande público”.

HÔTEL DE MASSA, SEDE DA
SOCIÉTÉ DES GENS DE LETTRE

Além de escrever inúmeros artigos, publicados diariamente pela imprensa, fundou e dirigiu revistas que nunca obtiveram sucesso, iniciativas que lhe causaram sérios prejuízos, que o levaram mesmo à falência algumas vezes. Nada o impediu, contudo, de se dedicar inteiramente, quinze ou mais horas por dia, à composição dos seus textos, sempre convencido de que escritores deveriam desempenhar socialmente uma função importante na estruturação das classes sociais. Conclamou inclusive, para tanto, os seus pares, a se organizarem, a se aproximarem, tendo contribuído bastante para a formação da Société des Gens de Lettres (Sociedade dos Escritores).

Trabalhador infatigável, glutão, desregrado, colecionador de arte, com grandes altos e baixos na sua vida econômico-financeira, nunca diminuiu a sua atividade. Seus excessos acabaram por deteriorar a sua saúde, levando-o precocemente, aos 51 anos, à morte. Fugindo dos credores, mudando sempre de residência, com gastos de nababo indiano, suntuosos, em meio a antiguidades que adquiria, envolvido sempre com mulheres caras, só ao final da vida, em 1850, depois de tê-la cortejado por dezessete anos, uniu-se matrimonialmente à condessa Hanska.  Como não conseguia saldar as suas dívidas, vivia inventando projetos mirabolantes, negócios que o envolveram com uma casa impressora, com um jornal, com uma mina de prata e muito mais. Foi num palácio luxuoso, por ele comprado, que morreu cheio de dívidas em meio a um luxo inaudito. Quem, no seu enterro, proferiu a oração fúnebre de praxe, foi o grande Victor Hugo, que muito o admirava.

Ainda em vida, Balzac chegou a receber o devido reconhecimento pela alta qualidade de sua obra, tanto por parte do grande público como da crítica especializada, inclusive a de outros países. Influenciou bastante os escritores de seu tempo e outros que vieram depois. Mesmo muitos escritores de hoje, quaisquer que sejam as suas correntes estéticas, ainda lhe prestam tributo, embora não o saibam, porque a obra de Balzac , em muitos aspectos, guarda um nível de pioneirismo inapagável.

Para se ter uma ideia do alcance de sua obra, basta apenas dizer que A Educação Sentimental e Madame Bovary, de Gustave Flaubert, sempre considerados como dois dos maiores romances de todos os tempos, foram inspirados respectivamente, em seus Le Lys Dans la Vallée (O Lírio no Vale) e La Femme de Trente Ans (A Mulher de Trinta Anos). A técnica romanesca inventada por Balzac, de “trabalhar” personagens que ao longo de um vasto ciclo iam se transformando, mereceu grande admiração de dois outros “monstros” da literatura francesa, Émile Zola e Marcel Proust. Sua obra, ao longo dos anos, a partir do início do séc. XX, vem sendo reeditada e continuamente adaptada para o cinema, merecendo destaque, uma biografia cinematográfica que dele foi feita (uma série para a TV) por Josée Dayan, editada em DVD no Brasil, com Gérard Dépardieu no papel do escritor.

SWEDENBORG

A par de profundos interesses histórico-filosóficos, desenvolvidos desde cedo, pela literatura da vida privada e pelas chamadas cenas de costumes, Balzac, ainda bastante jovem, com cerca de vinte anos, começou a se interessar pelo martinismo e pelas chamadas ciências ocultas, tornando-se um profundo conhecedor da obra de Swedenborg, no seu todo, e da de Lavater (A Arte de Conhecer os Homens pela Fisiognomia). Valeu-se ele muito desta última obra para associar traços de caráter a características físicas no desenho de seus personagens. Já o martinismo era uma forma de cristianismo iniciático, esotérico ou místico, que procurava fazer com que seus adeptos atingissem um estado idealizado de vida (a descoberta do Cristo interior). 

L.C.DE SAINT MARTIN

O martinismo foi fundado no séc. XVIII pelo filósofo francês Louis Claude de Saint-Martin. Emanuel Swedenborg, sábio e teósofo sueco, viveu entre os sécs. XVI e XVII; escreveu várias obras através das quais procurou demonstrar, com um rigor matemático,  que era possível chegar a Deus pela força das coisas. Do místico sueco incorporou o tema da “história natural do mundo sobrenatural”. Neste sentido, dividiu com os poetas Charles Baudelaire e Gérard de Nerval o entusiasmo pela obra swedenborgiana, deixando-o registrado num curioso romance intitulado Louis Lambert, que li nos meus dezessete anos. 

Perto dos seus trinta anos, Balzac começou a ter a sua obra reconhecida pelo grande público. Em 1829, abandonando os pseudônimos, publicou a sua primeira obra com o seu nome, Honoré de Balzac, Les Chouans (A Bretanha em 1799). Neste mesmo ano, publicou Physiologie Du Mariage (Fisiologia do Casamento), história de um jovem celibatário, obra na qual mostra um profundo conhecimento da psicologia feminina, cujas informações recolheu, sem dúvida, do convívio com as suas amantes (Mme. de Berry, a duquesa de Abranches, Fortunée Hameli, Sophie Gay e outras). O livro, que fez muito sucesso, descreve o casamento como um combate, nele tomando Balzac o partido das mulheres e defendendo a igualdade dos sexos.

Todos que conviveram com Balzac confirmaram que as mulheres se sentiam muito atraídas por ele e que tal acontecia porque, além de muito generoso e “competente” com elas, sabia, em seus romances, descrevê-las com muita perspicácia psicológica. Seu imenso sucesso com o público feminino se justificava também porque ele conseguia com eloquência e veracidade fazê-las compreender que poderiam prolongar por muito tempo o que chamava de "a idade do amor". Vários jornais e revistas da época, sobretudo com caricaturas e charges, registraram, segundo as colocações de Balzac, o triunfo da mulher de trinta anos, considerada, ao tempo, já muito velha para o amor. Está hoje no léxico de algumas línguas, como adjetivo, a palavra balzaquiana, mulher na qual se reúnem (reuniam ?), ao mesmo tempo, características de sedução, elegância, inteligência, cuidados corporais e amadurecimento. Mulheres que sabiam conquistar o seu lugar numa sociedade dominada pelo poder do dinheiro e pela busca de prazeres de baixíssimo nível. Este modelo feminino consagrado por Balzac, no século XX, se degradou bastante, aparecendo vinculado ao que chamamos hoje de “perua”, que se caracteriza principalmente por uma espalhafatosa maneira de se vestir, maquilar e agir, tendendo o seu nível intelectual a zero. 

FREQUENTADORA DE SALÕES

Além disso, não custa observar: é machista, freudiana, em muitos aspectos, na cultura ocidental, a mania de se dar pejorativamente às mulheres alcunhas com o nome de animais domésticos. Além de perua, são usados também os nomes de cadela, vaca, galinha, este último também aplicável a homens e mulheres promíscuos (daí o verbo “galinhar”, utilizado para designar homens ou mulheres que ficam “ciscando” parceiros). Fica fácil perceber que essa atitude com relação às mulheres traduz um modo de pensar típico das sociedades patriarcais, que procura, como é feito com animais, aprisionar a mulher nos domínios domésticos.

TIGRESA 

Quando a mulher não entra nesses modelos, tornando-se, ao invés, caçadora, predadora, usamos substantivos como loba e tigresa para designá-la. A designação "idade da loba" passou a ser aplicada àquele momento da vida de uma mulher em que ela, muitas vezes depois de um casamento desfeito, dos filhos criados, adota atitudes de autoafirmação com relação à sua vida, sobretudo sob o ponto de vista sexual. Tigresa é nome que veio dos Marvel Comics, nome que lembra aparência felina, garras, aplicado a mulheres que vampirizam homens, muitas vezes destruindo-os. 

Balzac reprovava com veemência nos autores protestantes a ética por eles defendida quanto à sensualidade e à sexualidade das mulheres, por eles sempre rebaixada nestes domínios, já que, como dizia, depois da falta de Eva, nada mais os homens concederam às mulheres, não admitindo para elas outro papel senão o de submissas. A Igreja Católica, com relação ao protestantismo, segundo afirmava Balzac, melhorou um pouco a vida das mulheres, um pouco, mas não muito...

No geral, na vida de Balzac foram as mulheres que sempre tomaram a iniciativa de procurá-lo, escrevendo-lhe, convidando-o, forçando a entrada. Foi, por exemplo, o caso de Caroline Landièredes Bordes, baronesa, rica viúva que ele encontrou na casa de um banqueiro conhecido, ou de uma admiradora, Hélène-Marie-Felicité de Valette, que se apresentava como bretã e celibatária, mas, na realidade, era viúva. 

JULIETTE RÉCAMIER
(J.L. DAVID, 1748-1825)

Conhecido e aclamado principalmente pelas mulheres, Balzac passou a frequentar os salões, sendo introduzido no de Juliette Récamier, o mais famoso da época, onde se reuniam o mundo artístico e a aristocracia mais aberta às modas culturais. Frequentou também o salão da princesa russa Catherine Bragation, onde entrou em contacto com a nobreza europeia que frequentava Paris. Ao entrar para o Grand Monde, Balzac se meteu em vários negócios, tentando sempre aumentar as suas rendas, já que, só com o dinheiro obtido com a literatura, ser-lhe-ia impossível frequentá-lo. 

Contudo, o sucesso de La Peau de Chagrin (A Pele de Onagro) mudou a situação. De inspiração romanesca por sua intriga, o tema explora uma oposição entre uma vida fulgurante consumida pelo desejo e uma longevidade apagada provocada pela renúncia a qualquer forma de desejo. O herói do livro é Raphael Valentin, uma espécie de alter ego de Balzac,um tipo que quer tudo, a glória, a riqueza, as mulheres; encontrou um talismã que tudo poderia lhe conceder, mas que, a cada desejo satisfeito, menos vida lhe restaria.

Publicado em 1831, foi um sucesso imediato. Balzac tornou-se o preferido dos editores e dos livreiros, além do grande favorito de todos os leitores da França e da Europa. Em 1832, Balzac pensou em ingressar na carreira política, tomado por ideias liberais, das quais faziam parte opiniões monarquistas e religiosas. Em janeiro de 1833 começou sua correspondência com uma admiradora polonesa, Mme. Hanska (Cartas à Estrangeira), indo algumas vezes ao exterior (Suiça, Saxe e Rússia) para encontrá-la.

Foi a partir desse período que sua obra tomou quatro caminhos, fixando: a) em romances filosóficos: dentre estes, destacam-se Louis Lambert (1832), A Pele de Onagro (1833) e À Procura do Absoluto (1834). b) romances sobre vida econômica e social, dentre os quais ressaltamos O Médico Rural. c) Contos droláticos (de drôle, divertido), através dos quais Balzac tenta recuperar a verve rabelaisiana. d) Romances de Costumes, com destaque para A Mulher de Trinta Anos, O Coronel Chabert, O Cura de Tours, textos de grande apuro técnico, que lhe permitirão alcançar, com Eugénie Grandet (1833) e O Pai Goriot (1834/5), o nível de obras-primas absolutas. 

EWELINA   HANSKA
(F.G. WALDMÜLLER, 1801-1882)

No ano de 1842, escolheu para dar um título geral à sua obra, organizando-a metodicamente, a expressão A Comédia Humana. Em março de 1850, Balzac, rico e célebre, mas sempre endividado, conseguiu se casar com Mme. Hanska, viúva há muito. A essa altura, já bastante esgotado, mas nunca deixando de se manter muito ativo, ao retornar a Paris, morreu aos 51 anos de idade. Consta que no seu leito de morte, Balzac, agonizante, chamou por diversas vezes à sua cabeceira o Dr. Horace Blanchon, o grande médico que tão intensamente participara de A Comédia Humana.

O gênio de Balzac se manifestou em dois planos, o da observação, sempre um escritor superdotado ao saber olhar e compreender as coisas e acontecimentos de seu tempo, e o da imaginação, dom tão importante quanto o outro. Baudelaire falou bastante de Balzac como um visionário apaixonado. Ambos os dons, observação e imaginação, foram colocados a serviço de uma grande quantidade de ideias que constituem o núcleo central de sua obra. Foram estas ideias que Balzac tentou e conseguiu organizar, como se disse, no prólogo de A Comédia Humana.

Antes de tudo, Balzac foi um escritor que soube ver, fixar na sua memória e reproduzir em sua obra coisas, objetos, lugares e pessoas. Dominado por ele, o mundo real, transposto para a sua obra, conserva toda a sua consistência e complexidade; ele soube, como poucos na história da literatura, impor em sua obra a “presença” da realidade. Qualquer detalhe, desde que vivo e significativo, era por ele incorporado ao seu texto. Seus heróis são seres humanos que bebem, comem, ganham e perdem dinheiro, amam e odeiam, como todos os seres humanos que conhecemos, todos tendo um corpo físico, uma profissão, um domicílio, uma aparência, uma maneira de se trajar. Sua grande capacidade de observação é que lhe permitiu trabalhar tão bem com os caracteres distintivos de seus personagens quanto ao sexo, à idade, ao nível social e às fases de sua vida. Foi, sem dúvida, o maior “pintor” dos costumes humanos que a literatura já nos deu.

T. GAUTIER

A imaginação de Balzac avulta quando pensamos no papel que ela desempenhou na sua elaboração das intrigas, na sua multiplicidade, sempre se sucedendo e se entrecruzando. Ainda que muitas vezes sustentada por alentada documentação, sua imaginação chega, em muitas passagens, a torná-lo um dos ancestrais do romance policial pela trama criada. Quem talvez tenha melhor sabido falar da sua poderosa imaginação foi o poeta Théophile Gautier: Balzac possuía o dom de se encarnar em corpos diferentes. Ele foi um vidente; os dois ou três mil tipos que ele criou, ele não os copiou, ele os viveu idealmente.

Diante do que está acima, podemos com segurança falar de uma ideologia balzaquiana, entendendo-se esta como um conjunto de crenças e aspirações que inspiram, em grande parte, os atos de alguém, tanto de uma sociedade, de um partido, de uma seita como de seres humanos. Quanto a Balzac, neste particular, através de seus personagens, sempre tivemos uma demonstração de suas aspirações científicas, que pudessem ser postas em prática, mesmo quando estamos diante de seus sonhos místicos. Outro componente do seu ideário era a sua curiosidade inesgotável, que abarcava todos os domínios do conhecimento humano: filosofia, psicologia (avant la lettre), moral, política, sociologia, economia, arte etc. Além do mais, presente em toda a sua obra o espírito sistemático através do qual ele sempre procurou estruturar aristotelicamente tudo o que escreveu. Por fim, quanto a este item, sua grande tentativa, a partir da sociedade de seu tempo, seria aproximar o pensamento da paixão. Balzac dizia que embora a paixão possa nos destruir, sem ela nada se pode fazer. Este tema está muito presente em obras como Louis Lambert, O Pai Goriot e A Pele de Onagro (Onagro é um tipo de asno).

No romance francês, Balzac foi o primeiro a abordar a questão metodológica para a estruturação de suas obras. Como gostava de dizer, primeiro o enquadramento, depois os retratos. Ou seja, primeiro o cenário, as descrições, o meio, depois os homens que nele se movimentam. Antecipando-se ao pensamento sociológico dos anos vindouros, ele sempre considerou a sociedade como um estado, uma maneira de ser dos homens vivendo sob leis comuns. Esta vida em comum se fazia através de instituições e de sua funcionalidade, uma espécie de sua fisiologia que estuda a maneira pela qual as suas leis são vivenciadas, bem ou mal. Para Balzac, a sociedade era sempre um conjunto de relações entre os homens que a compunham, a própria conduta humana, enfim vida humana e meio ambiente se interpenetravam. Ele afirmava que o homem tendia a imprimir a marca dos seus costumes, dos seus hábitos, do seu pensamento, da sua própria vida em tudo de que se apropriava para a satisfação de suas necessidades.  Suas descrições são sempre minuciosas, realistas, sejam os ambientes sórdidos ou luxuosos. 

Foi por causa desta preocupação descritiva que Balzac conseguiu compor tipos ao mesmo tempo tão representativos como individualizados. É neste sentido que os seus personagens ultrapassam a época e as intenções conscientes de seu autor, transformando-se vários deles em arquétipos, modelos universais de comportamento. Muitos que se aproximaram da sua obra fazem, por essa razão, muitas restrições à sua grande “eloquência” descritiva, às suas longas explicações preliminares, embora nunca tenham deixado de reconhecer a sua grande contribuição para o gênero romanesco, em particular, e para a literatura, no geral. 

Dentre a obra de Balzac, talvez a que nos que nos interesse mais de perto, seja Le Colonel Chabert (O Coronel Chabert), que se enquadra nos chamados romances de costume e nas cenas da vida parisiense. É nesta vertente que Balzac encontrou a melhor maneira de aprofundar o seu realismo, criando, além disso, tipos humanos poderosamente desenhados. 

O chamado romance de costumes, muitas vezes denominado também de romance urbano, é um subgênero do romance que tem como principal característica a retratação e a crítica da sociedade das grandes cidades que cresceram mais a partir do final do séc. XVIII. Ganhou impulso essa forma literária a partir do início do séc. XIX, com o desenvolvimento da vida urbana, sendo considerada um sinônimo de romance realista. Seus personagens centrais são homens comuns, da classe média ou das camadas mais baixas da população dos grandes centros urbanos. Nada de temas ligados à conquista de fama e poder, de personagens da nobreza ou da aristocracia, como ocorria com a produção dos séculos anteriores. As fórmulas exportadas pelo romance francês, desenvolvidas por Balzac, principalmente, conquistaram adeptos em todas as literaturas. No Brasil, por exemplo, já em 1844, com A Moreninha, de Joaquim Manoel de Macedo, romance que tinha por cenário o Rio de Janeiro, “inaugurava-se” entre nós essa moda romanesca. 

Uma apreciação crítica da obra de Balzac, no seu conjunto, não pode deixar de registrar que boa parte da sua produção aparece hoje como destituída de maiores interesses. Isto se deve principalmente ao fato de Balzac ter escrito muita coisa pressionado pela falta de dinheiro. Não é o caso de O Coronel Chabert e de vários outros. Publicado em 1835, o livro foi dedicado a Mme. la Comtesse Ida de Bocarné, née, du Chastele, sendo precedido por O Pai Goriot e sucedido por A Missa do Ateu.

O Coronel Chabert é um dos seus mais curtos romances. Foi publicado sob sua forma definitiva em 1844 e depois republicado em forma de folhetim em suplementos de jornal. O romance, como dito acima, foi dedicado a Ida de Bocarné, que desenhou para Balzac os brasões imaginários das famílias nobres que às vezes aparecem em A Comédia Humana. O livro, no seu todo, é uma emocionada homenagem que Balzac presta aos soldados da velha guarda sob o reinado de Napoleão I

A história começa quando um homem se apresenta no escritório do advogado Derville, que está muito ocupado para atendê-lo e declara ser o coronel Chabert, Hyacinthe Chabert, para espanto de todos, pois sabe-se que o coronel morrera na batalha de Eylau e que sua mulher se casara novamente com o conde Ferraud. Como combinado, Chabert voltou ao escritório para a entrevista com o advogado. Depois de ouvir a sua história, Derville aceita a causa e se dispõe a ajudá-lo. Chabert, ao procurar o advogado, estava tentando recuperar a sua honra, seus bens e sua mulher. 

O dinheiro é sempre um motivo recorrente em sua obra. Aliás, não só na dele, mas na de muitos grandes escritores que trataram do tema, gente como Esopo (o avarento que perdeu o seu tesouro) e Plauto (nas suas comédias, a A Aulularia, dentre outras), na antiguidade, e, mais recentemente, Molière (O Avarento). No romance de costumes do séc. XIX, tanto no realista como no naturalista, o tema, abandonada a abordagem cômica, satírica, passou a ser tratado de modo muito mais profundo, trágico até, considerado o dinheiro como uma verdadeira droga que envenenava as relações familiares e sociais e que passou a ser analisado como um elemento maior e negativo na realidade do século XIX. 

Desejoso de pintar a realidade de seu tempo, os romancistas, Balzac principalmente, nos ofereceram não só uma análise psicológica dos avarentos, mas nos apontaram  como esse “pecado” se tornou primordial na sociedade do século, varrendo os outros valores humanos, encarnados, por exemplo, pelo coronel Chabert: a honra, a fidelidade, o amor à pátria, o altruísmo, a generosidade. O romance, ao mesmo tempo que nos revela mais uma poderosa figura a se juntar à galeria dos personagens balzaqueanos, é uma homenagem que o autor presta aos militares do exército de Napoleão I que venceu a batalha de Eylau (1897) contra a Rússia e a Prússia, ao evocar a figura do coronel.

A história de Chabert foi por diversas vezes levada ao teatro e ao cinema. Neste último, desde 1911; a última realização é de 1994, sob a direção de Yves Angelo, com Gérard Dépardieu, Fanny Ardant, Fabrice Luchini e André Dussolier, todos excelentes atores, nos principais papéis, resumindo-se assim a sua sinopse: durante as guerras napoleônicas, o coronel é dado como morto. Dez anos mais tarde, recuperando a sua saúde e a sua memória, volta a Paris. Reencontra sua mulher casada com o Conde Ferraud, que procura financiar a sua ascensão política com o dinheiro de sua mulher, herdado do marido “morto”. Pela via judicial, Chabert vai procurar resgatar a sua honra e o seu dinheiro. Não o consegue. Diante das maquinações de sua ex-esposa, Chabert, enojado com tanta falsidade, ele que chegara até a admitir o recebimento de uma indenização para deixar de importuná-la, abandona tudo e se recolhe a um hospício, onde vai acabar, meio amalucado, os seus dias, como um épave, (destroço, restos de naufrágio), entre indigentes, doentes mentais e alcoólatras.

TÚMULO DE BALZAC,
  PÈRE LACHAISE

O nome e a obra de Balzac ocupam, sem dúvida, um grande lugar, um dos maiores, na história da literatura mundial. Poucos escritores como ele investiram com tanta perseverança e sagacidade na vida social e nos costumes de seu tempo. 

Alguns filmes baseados na obra de Balzac: La Duchesse de Langeais (Ne touchez pas à la hache), La Fille aux Yeux d'Or, Le Colonel Chabert, L'Auberge Rouge, Cousin Bette, La Maison Nucingen, La Belle Noiseuse (Chef d'Oeuvre Inconnu), L'Homme du Large, Peau de Chagrin

La Belle noiseuse (A Bela intrigante, no Brasil, filme de 1991, dirigido por Jacques Rivette, com Emmanulle Béart e Michel Piccoli)

 

O NOUVEAU ROMAN, AINDA - 1

A partir da segunda metade do século XX, na França, um grupo de escritores pôs em questão o romance que então se fazia, o gênero literário mais apreciado pelo público leitor do país. Tendo se fixado a partir do século XVIII como gênero, o romance, no final do século XIX e no início do século XX, fora muito influenciado pela literatura psicológica, divulgada à época, incorporando-se nos textos publicados muitas referências sobre a vida interior dos personagens.  Daí seu nome, romance psicológico. Como características principais esse tipo de romance trouxe para o primeiro plano do interesse dos leitores a individualidade do sujeito ficcional com as suas sensações, emoções e pensamentos, a sua subjetividade, enfim. Isto acabou por significar, no geral, a substituição do social pelo psicológico. Passamos, por isso, a ter doentes mentais ao invés de criminosos e de assassinos. O protagonismo das consciências veio para o primeiro plano, passando elas a conduzir a voz narrativa nos enredos, atenuando-se bastante o interesse pela trama romanesca e a influência do social, do mundo externo, sobre os personagens. 

DOSTOIÉVSKI
(VASILY PEROV, 1834-1882)

Na história da literatura sabemos que o escritor russo Fiódor Dostoiévski é considerado como um dos precursores do romance psicológico. Em seus livros, como Memórias do subsolo e outros, o escritor mostra a experiência cotidiana dos seus personagem e, mesmo em meio a possíveis obscuridades quanto às suas vidas, o seu fluxo de consciência ficava sempre evidenciado pelo trabalho com a linguagem literária. Outro romance de Dostoiévski que merece destaque, neste particular, é, por exemplo, Crime e Castigo, que apresenta os meandros da subjetividade de alguém que comete um assassinato.

JAMES  JOYCE

No romance psicológico tudo se passa na mente dos personagens através da sua memória, dos seus devaneios, dos seus sonhos, utilizando-se, para que isso “aconteça”, dentre outras coisas, um recurso bastante explorado, posto em moda mais tarde com o nome de stream of consciousness (fluxo da consciência), por escritores anglo-saxões, sobretudo, magistralmente, por Joyce, através de Marion Bloom, um dos personagens mais importantes de seu romance Ulysses. A trama romanesca, com este recurso, ocorria na mente dos personagens, na apreensão do mundo exterior por ela. Nada, pois, da temporalidade a que os leitores estavam acostumados, de linearidade, dos suportes de tempo e espaço; apenas, no lugar, com destaque, monólogos interiores, oscilações mentais, impressões fugidias, lapsos, interferências, descontinuidade, bloqueios, sensações vagas...

O romance que os escritores começaram a publicar principalmente na França depois da década de 1930, contestavam, no seu todo, o que chamavam de convencionalismos do romance tradicional, inclusive quanto à questão estilística. Recusavam os personagens tradicionais, os enredos e muito mais. Alain Robbe-Grillet, além de romancista, um dos principais teóricos do grupo, que andou inclusive pelo Brasil a fazer palestras sobre o tema, que assistimos com grande interesse, colocava os “temas” do nouveau roman numa relação mais direta com as coisas do mundo.

ROBBE-GRILLET

Num livro importante, Pour um Nouveau Roman (reunião de palestras), Robbe-Grillet propôs uma visão nova do mundo exterior, das pessoas e dos objetos nele encontrados, uma visão mais pessoal, mais individualizada. Nada também de sistemas previamente determinados que servissem de modelo para os personagens. Por isso, não mais também o foco na trama, na ação ou nas ideias dos personagens, como no século XVIII, quando o romance passara a se firmar como gênero. Não se seguir a nova visão proposta, segundo Grillet, seria continuar a escrever romances à maneira de Balzac ou Zola. Os tempos agora eram outros, dizia ele. Novas responsabilidades, pois, trazer os escritores para mais perto de Stendhal ou de Flaubert e a partir daí tomar novos caminhos. No seu todo, procurar deixar de lado também aquilo que no chamado romance psicológico logo se esgotara, constituindo um dos seus vieses fundamentais, a perscrutação e a análise dos motivos íntimos das decisões ou das indecisões dos seus personagens. Uma espécie de onipotência que muitos escritores assumiam com relação a eles, onipotência da qual poucos tinham consciência.

JEAN   RICARDOU

No nouveau roman, dentre os seus principais nomes, destaque especial para Michel Butor (1926-2016), Marguerite Duras (1914-1996), Robert Pinget (1919-1997), Alain Robbe-Grillet (1922-2008), Nathalie Sarraute (1900-1999), Claude Simon (1913-2005) e Jean Ricardou (1932-2016). Individualmente, além de obras romanescas bastante interessantes, deixaram-nos eles também alguns ensaios teóricos importantes sobre o gênero: Nathalie Sarraute: L’Ère du soupçon (1956); Robbe-Grillet: Pour un nouveau roman (1956-1963); Butor: Essais sur le roman (1964); Ricardou: Problèmes du nouveau roman (1967) e Pour une théorie du nouveau roman (1971). 

Antes de ser uma tentativa de renovação formal, de estruturas, uma indagação acerca da palavra e da linguagem como muitos pretenderam, o chamado nouveau roman, para nós, foi uma resposta, ainda hoje não superada em muitos de seus propósitos, quanto às exigências de uma nova sensibilidade e, acima de tudo, muito mais, como uma peculiar instigação diante da evanescente e/ou  acomodada inteligência do leitor moderno do final do século XX e do início do século XXI. 

Os escritores apontados acima nunca formaram uma escola. Constituíram, isto sim, um grupo que, procurando a superação do romance tradicional, uniram-se individualmente para melhor expressar os pontos-de-vista que defendiam. Quando falamos em romance tradicional queremos aqui nos referir,  indo um pouco além do que se disse acima, a exercícios de estilo psicológicos de uma literatura (burguesa) cuja gratuidade acabou por se tornar exasperante à medida em que nos aproximávamos de meados do século XX.

NATHALIE  SARRAUTE 

Embora se assemelhassem, esses escritores conservaram características próprias e elementos profundamente pessoais: Nathalie Sarraute, sartreanamente, enfeixando situações; Butor jogando com as circunstâncias de tempo e lugar; Robbe-Grillet "geometrizando", Claude Simon introduzindo a fantástica técnica da "proliferação imóvel". À primeira vista frios e calculistas, possíveis criadores de personagens que se moviam entre o campo da demência e do automatismo, eles chocavam, sobretudo pelo rigor dos cenários que mostravam. Além disso, a par da pesquisa e da experiência formal, procuravam eliminar do romance a qualidade de divertissement, já que um de seus objetivos era a exclusão dos sentimentos que impediam a apreensão dos textos através de uma apreciação crítica consciente. O nouveau roman não pretendeu consequentemente a comunicação, mas a expressão; não mais  reduzir a ficção às emoções e aos apelos fáceis, rasos, que deturpavam o próprio romance.

PAVLOV

O romance psicológico moderno, cujo ponto de partida estava em Dostoiévski, parecia ter, depois de Proust e, mais tarde, com Joyce, esgotado as suas possibilidades. Os elementos geradores da crise, ou da destruição mesmo de que falamos, tinham as suas raízes bem fincadas na civilização mecânico-eletrônica que esmagava o homem moderno, nascida do triplo determinismo desvendado por Freud, Marx e Pavlov.

PROUST

Assim é que se Proust acreditou poder levar a sua capacidade de penetração até o extremo onde jazia a verdade real, a impressão absoluta e autêntica, o homem da segunda metade do século XX permaneceu estranho e indiferente a essa face revelada. Não havia extremo; a própria psicologia provava a ineficácia da introspecção clássica, fazendo o próprio homem  duvidar do valor absoluto dos processos de investigação que ela propunha. É que o homem moderno não era mais do que parecia exteriormente: os seus suportes estavam nas suas relações com a vida e não dentro dele.

MARIA  JUDITE  DE  CARVALHO

O que muitos dos escritores do nouveau noman fizeram na França, inclusive os que fora dela se ligaram movimento, como, por exemplo, a excepcional Maria Judite de Carvalho o fez em Portugal, foi (apesar de toda novidade do nouveau roman) o desenvolvimento de recursos, sugestões e práticas já apontadas por outros,

anteriormente, gente, já bem distante, como Joris-Karl Huysmans e, mais próxima, como  Kafka, Virginia Woolf, Sartre e Camus. O cinema, evidentemente, também não podia ficar fora desta aproximação. Uma vertente da nouvelle vague  cinematográfica (Cahiers Du Cinéma), através de Erich Rommer e, sobretudo, de Alain Resnais, com duas obras-primas (Hiroshima mon amour e O Último Ano em Marienbad), deve ser citada obrigatoriamente como parceira destacada do nouveau roman.  

O nouveau roman  procurou  justamente refletir esse comportamento, retirando o homem do plano meramente psicológico ou patológico onde, no intuito de se preservar o status quo social, a cultura e a ciência quiseram colocá-lo, para restituí-lo à sua exata dimensão: expressão da crise global que começava a arrebentar os padrões ainda vigentes, porem já inadequados, para responderem às exigências e aos problemas com os quais a sociedade ia se defrontando. Por isso, a percepção dos escritores do nouveau roman de que eram fatores extra-pessoais, de natureza social, que condicionavam os seus personagens é bastante clara. Romances como Dans le labyrinthe, de Robbe-Grillet, parecem dispor o leitor a "vivenciar" a atitude dos personagens não no plano da identificação com as situações criadas, mas no da experiência e possíveis consequências do acontecimento.

KAFKA

Eis porque esse novo tipo de ficção desdenhou o “psicológico”. O jovem romance americano, tão próximo da mensagem de Kafka, já mostrara que regiões poderia o escritor alcançar se abandonasse o abuso da análise, velho vício burguês, que o debilitava. A análise separa. Descobrir analogias, que, ao contrário da análise, aproximam, unem. O estilo, por sua vez, deixando as contorções e as sutilezas a que o psicológico o levava, muito ganhou em sobriedade e dureza, retomando a sólida tradição clássica, a palavra certa no lugar certo.

Não tendo começo, fim ou centro, o nouveau roman escapava de duas leis fundamentais da física romanesca, a da progressão narrativa e a do binômio tempo-espaço, que caracterizavam o romance tradicional, o romance-literário. Daí os críticos franceses chamarem-no de mobile et stabile. A exposição é feita de maneira objetiva e contínua, numa série de encadeamentos que permitem a visão conjunta da realidade. Neste sentido, as obras do nouveau roman ainda parecem ser os grandes processos literários de nossa época. Os personagens não têm verdadeiramente história. Tal feito opera simbolicamente ao nos indicar que eles se desligaram ou procuram se desligar de uma situação dada em relação à qual sentem-se desarmados e perplexos. Este afastamento das normas vigentes reformula as questões porventura apresentadas, transpondo-as para o campo da expressão pessoal.

Falou-se muito que o nouveau roman queria despersonalizar o homem, desintegrá-lo. E vinham os exemplos: La Jalousie, La Route des Flandres, Dans le labyrinthe e, num estranho paralelo, Comment c'est., de Beckett. Além disso, falou-se que esse romance implicava em retrocesso, ao propor que o homem participasse do mundo, segundo a fórmula de Faulkner, como louco ou criança, sem motivações, ficando eliminadas as

FAULKNER

distâncias entre ambos. Crítica acomodada, nada mais, onde despontava o temor pelo novo. A causa desse modo de ver deve ser encontrada nos próprios romances de Claude Simon, de Nathalie Sarraute e nos demais, obviamente: nada de indagações sobre a impossibilidade de comunhão com o mundo, indagação que significa solidão para os românticos, perdição para os místicos e matéria trágica para os literatos em geral.

ANTOINE  GOLÉA

Quanto à linguagem, as críticas foram as mesmas. E mesma foi a causa. Convém, por essa razão, para não nos alongarmos nessa questão da linguagem, transcrever, o que se falou sobre Mallarmé no livro de Antoine Goléa, Rencontres avec Pierre Boulez: A linguagem não é o meio de comunicação corrente que nós conhecemos, não devendo servir para tornar inteligíveis, no sentido corrente do termo, as ideias, os sentimentos, as paixões. A linguagem é uma espécie de transubstanciação de noções comumente inteligíveis transformadas em valores de eternidade, levando-se em conta, no desprezo de todo o conteúdo anedótico e efêmero, a verdade humana dos mitos permanentes, os símbolos universalmente válidos. É o resultado do esforço mais original, mais pessoal para chegar a esta recriação do mundo segundo as leis da arte, que é o objetivo de todos os grandes artistas de todos os tempos e em todos os domínios . Goléa, é bom lembrar, foi, na França, nos tempos modernos, sob o ponto de vista musical (linguagem), um dos grandes defensores da obra de Debussy, Messiaen, Schoenberg e Boulez. 

ROBBE - GRILLET

Como acontece com o cinema contemporâneo, o nouveau roman procurou  a objetividade ao abordar o humano por intermédio das coisas e o mundo interior por meio do exterior. Desse modo, mesmo que o tema fosse tradicionalmente "romântico" como em La Jalousie, ele eliminava o romantismo. E, quanto à história, tratava-se de também, se possível, eliminá-la. Se as velhas tradições se esgotaram ou desgastaram, era tempo de extrair novas formas das palavras; era tempo de abolir a narrativa em que todos sabiam tudo a respeito de todos, e inventar novas histórias.

CORRESPONDÊNCIAS TAURINAS (O TOURO E ISRAEL)

O ser humano, desde que está na Terra, sempre percebeu que tanto a sua vida pessoal como a das sociedades que procurava organizar estavam ligadas a determinados acontecimentos celestes. No decorrer dos milênios, notaram-se coincidências entre esses acontecimentos e certos ciclos pelos quais passavam o planeta Terra e as pessoas que neles viviam agrupadas, ciclos não só biológicos, demográficos ou climáticos como políticos, econômicos e sociais.

Dentre os astros que circulam, do ponto de vista da Terra, à sua volta, o Sol e a Lua são obviamente os mais importantes para o estudo de tais acontecimentos. Em nome de um discutível espírito científico, que se mostra hoje cada vez mais incapaz de proporcionar o bem-estar dos seres humanos e a sua convivência, o estudo destas relações céu-terra, principalmente para averiguação de algumas questões tão importantes como as espirituais e as psicológicas, foi rejeitado. Nos tempos modernos, sob a acusação de anticientífica, a partir do séc. XVIII, a astrologia, que estudava tais relações, foi expulsa oficialmente das academias.  

COPÉRNICO

Atualmente, muitos dos mais empedernidos inimigos da astrologia, apoiados no que chamam de pensamento racional, mas no geral profundamente ignorantes dos seus princípios e alcance, continuam na mesma batida, considerando-a, além de anticientífica, uma forma de inadmissível superstição quando não de engodo, para iludir crédulos ou donas de casa infelizes (ainda as há,

DARWIN

sim!). Apologistas do pensamento racional, não percebem  eles que (só para ficarmos com o mais evidente) Copérnico, Darwin e Freud já nos mostraram o quanto o comportamento do ser humano é  pouco ou mesmo nada racional. 

A astrologia trabalha principalmente com símbolos e analogias, algo muito difícil de ser entendido por pessoas que se acham puramente racionais; no fundo, sem que o saibam, fazem parte daquele mundo positivista, dependentes dos velhos princípios da lógica  aristotélica, o da não contradição, o da identidade e o da exclusão. Ao contrário da análise, útil, sem dúvida, que opera na direção da separação, do individual, a analogia, ao contrário, aponta para a união, para a aproximação, para o social. O pensamento analógico é, por natureza, muito mais rico que o analítico, porque nos faz ver relações onde aparentemente elas não existem. A analogia permite que possamos perceber, sob vários aspectos, semelhanças entre seres, coisas e noções essencialmente diferentes.

Quando, por exemplo, pensamos em economia política e filosofia, não podemos esquecer que foi um autêntico taurino, o judeu Karl

MARX

Marx, quem melhor falou da degradação humana a que conduz o poder do dinheiro na sociedade capitalista. Depois de ter apresentado sua tese universitária sobre Epicuro (filosofia do prazer), dedicou-se Marx ao jornalismo e à atividade política. Deixou uma doutrina que a maior parte dos economistas ocidentais considera hoje ultrapassada, segundo a qual o movimento da História e a evolução das sociedades pode ser explicada pelas realidades econômicas.

As relações entre o signo de Touro, Israel e o dinheiro são um fato. Ao associar simbolicamente os valores do dinheiro e da boca, que a psicanálise freudiana (outro judeu) explicaria depois, a astrologia

SIGNO DE TOURO

nos revela que os nascidos pelo Sol ou pela hora (ascendente) sob a influência do signo de Touro têm a sua vida, em grande parte, relacionada com conceitos de construção, investimento, lucro, avaliação, acumulação, praticidade, recursos, recompensa, remuneração etc., ou, se quisermos, com o mundo do dinheiro e com tudo o que com ele se relacione, direta ou indiretamente, inclusive a avareza e a usura. Realista e prático, o taurino é dotado geralmente de um aparelho sensorial muito desenvolvido; os verbos ter, possuir, acrescentar, acumular, lucrar e somar são verbos que qualquer taurino sente muito prazer em conjugar.

Uma das aproximações mais interessantes que podemos fazer no sentido acima apontado é assim a estreita ligação do povo judeu com o signo astrológico de Touro. A moderna Israel, como se sabe, “nasceu” a 14 de maio de 1948, mês taurino, o segundo da primavera, que no mundo natural corresponde à criação de formas, à exaltação da vida material, tudo relacionado, além do que já se disse, com ideias de massa, abundância, peso, estabilidade e força.

CARTA   ASTROLÓGICA   DE   ISRAEL

Não é por acaso que quando Israel nasceu em 1948, cinco planetas ocupavam os signos de Touro e de Leão, exatamente os mais ligados ao mundo das finanças. Na configuração do mapa, o Sol, em Touro, recebe um quincúncio de Júpiter. Este aspecto pode indicar sucesso na obtenção de apoio e ajuda, quando necessário, no caso dinheiro e armas da Diáspora (judeus no exterior e, principalmente, nos USA, que tem uma população judaica praticamente igual à de Israel). Este aspecto, contudo, exige sempre um comportamento, ético, honesto, para com os outros, pois a "sorte"poderá mudar. Este aspecto indica também uma forte tendência para excessos e desmedidas no plano das ações, por um fazer mais que o necessário. Pela quadratura Sol-Marte, este último um significador de guerras e conflitos (regente noturno do signo de Escorpião, o mundo árabe), muito presentes também possibilidades de que Israel jamais encontre a paz, a não ser que use as virtudes de seu ascendente libriano, já que Libra é o signo da arte, da diplomacia e da paz. Acrescente-se que o Sol não recebe nenhum aspecto favorável, sempre um significador, no caso, de isolamento.  

MOISÉS E O DECÁLOGO

Desde os tempos muito remotos, o povo de Israel apresenta significativas relações com o bovídeo taurino. Moisés, ao descer do monte Sinai, encontrou o seu povo adorando um bezerro de ouro, eguel ha-zahav, em hebraico. A história religiosa de Israel nos revela que Moisés fora ao Sinai para receber o Decálogo. Na volta, enfureceu-se, quebrando as duas tábuas do Decálogo. Aarão, irmão de Moisés e de Miriam, foi o responsável pela construção do bezerro de ouro, em última instância a substituição da vida espiritual pela vida material. 

BEZERRO   DE   OURO

Embora Aarão tenha apresentado uma justificativa para a construção dessa imagem bovídea, a tradição judaica sempre

AARÃO

considerou como o pior, dentre todos os pecados, o da adoração do bezerro de ouro. Todo o sofrimento do povo de Israel bem como o exílio dos tempos posteriores a esse acontecimento podem ser atribuídos a esse pecado, que está nas origens da antiga nação judaica. Segundo consta da mesma tradição, o pecado da adoração do bezerro de ouro foi instigado por uma multidão não-israelita infiltrada quando o povo ficou à espera do retorno de Moisés. Foi essa multidão que desencaminhou os israelitas, muito deprimidos pela longa demora do seu patriarca que subira ao Sinai para conversar com Deus. Embora muito irritado, Moisés puniu os pecadores e obteve o perdão de Deus para os israelitas.

Considerado na antiga Pérsia como um dos primeiros seres criados,

MITRA

associado ao deus Mitra e no Egito ao deus Apis, o touro sempre foi considerado como um deus da fecundação, da fertilidade e também da destruição por sua ação tempestuosa. Nos cultos asiáticos, inclusive na Índia, representava, ao lado da vaca, o céu na sua ação tanto fecundante como destrutiva sobre a Terra. Os termos sânscritos vrisha ou vrishabha tanto designavam o melhor, o príncipe, o primeiro, como se relacionavam com ideias de abundância e fecundidade. Não era por acaso que as mulheres se sentavam sobre uma pele do animal para se tornarem férteis. 

APIS

Javé, a grande divindade dos judeus, que se manifestava sobretudo tempestuosamente nos céus, apresentou estreitas relações com a suprema divindade dos fenícios, El, deus-pai também de natureza

DEUS  LEVA  ENOCH

celeste, representado por um touro. Enoch, personagem bíblico, pai de Matusalém, que se transformou nos céus no anjo Metatron, descreveu a seu filho a visão que teve da criação humanidade, ao mesmo tempo filha e esposa do Senhor Supremo sob os traços de um touro divino. Estas mesmas imagens aparecem também na antiga Grécia, quando Zeus toma a forma taurina para reafirmar, perante os deuses e humanos, o poder celeste. No antigo Egito, quando o faraó Menes unificou o país, ele o fez, principalmente, em nome do deus Apis, unindo-se desde então os cultos taurino e real numa síntese que vai se espalhar por todo mundo antigo, atravessando os séculos.

O  BEZERRO  DE  OURO  DE  JEREBOÃO ( NICHOLAS  POUSSIN )

Ainda com relação aos judeus, não podemos esquecer a história de Jereboão, rei rebelde que fundou um reino ao norte em Israel. Ele introduziu o culto de dois bezerros de ouro para impedir que as pessoas se dirigissem a Jerusalém em peregrinação. Por isso, segundo a tradição, foi condenado por ter induzido o povo de seu reino ao pecado, um pecado que nenhum arrependimento jamais poderia redimir. Deus, porém, com toda a sua magnanimidade, segundo uma versão registrada, mesmo assim, lhe ofereceu um lugar no Jardim do Éden. O rebelde Jereboão, todavia, recusou a oferenda divina, porque no Éden o rei David ocuparia uma posição de maior status que a dele.

Entre os judeus, Touro é Iyar, formado pela letra Vav. O órgão humano que no simbolismo cósmico judaico corresponde a este

VAV

signo é o rim direito, que, segundo o Talmud, é a fonte de bons pensamentos. A tribo com ele relacionada é a de Issakar, a que se dedica ao estudo da Torá. Issakar, no Gênesis, é chamado de asno forte, bom para o trabalho penoso. Noutra passagem (Reis, cap. I), o mês do signo é chamado de Ziv, brilhante, devido ao aumento do poder solar, que nele se torna mais intenso, ou seja, no mês de maio, o auge da primavera. A mesma ideia de luz, de brilho, é encontrada na designação Ohr, usada pelos babilônicos.   
A tribo de Issakar, que trabalhava arduamente com a Torá, era a detentora do conhecimento que conciliava os calendários solar e

TORÁ

lunar e que estabelecia o início de cada mês lunar. Lembremos que o calendário judaico é lunar e o ano, por isso, pode conter doze ou treze meses lunares, começando cada um deles com a Lua nova. Segundo a tradição judaica, quando da criação do mundo, os luminares eram iguais em luz, mas como não poderia haver essa igualdade, a luz da Lua foi diminuída. A Lua simboliza o povo de Israel, cuja sorte oscila como ela. A luz da Lua voltará a se igualar à do Sol no final dos tempos, quando da vinda do Messias. Por isso, eclipses lunares são aziagos para os judeus, pois quando a Lua míngua as forças do mal crescem. Dormir à luz da Lua é sempre perigoso por causa da ação de forças demoníacas femininas, diz a tradição judaica.

CALENDÁRIO   LUNAR

O signo de Iyar está relacionado, num primeiro momento, com o temor. A palavra temor em hebraico tem as mesmas letras do signo. O temor de Deus deve nascer logo neste signo porque ele é um pré-requisito para o recebimento da Torá, como nela se estabelece: O temor dos céus é o começo da sabedoria. Astrólogos judeus dizem também que o mês do signo é auspicioso para curas já que a primeira causa das doenças está no consumo de alimentos impróprios e depois numa digestão e assimilação deficientes. Foi durante este mês, no seu décimo quinto dia, numa Lua cheia, que os judeus, vagando pelo deserto com Moisés, começaram a comer o maná, o pão dos céus, chamado de o alimento dos anjos. O maná foi uma espécie de orvalho que alimentou os judeus durante o êxodo. O maná foi produzido ao crepúsculo do sexto dia da Criação e é o alimento dos justos e dos anjos do céu. Era totalmente assimilado pelo corpo, não deixando resíduos que tivessem que passar pelo sistema digestivo, tendo o sabor que as pessoas quisessem. 

A astrologia judaica nos diz que o elemento de Iyar é a terra, significando isto que o elemento do signo anterior, fogo, entendido espiritualmente, deve no signo que lhe segue procurar um foco, uma objetivação, algo tangível, concreto. Negativamente, as energias de Iyar se manifestam na esfera do desejo, quando os judeus, no deserto, reclamaram a Moisés a falta de carne para comer. Foi durante este mês que eles, no deserto do Sinai, manifestaram também fortes desejos de conforto e relaxamento. Lembram os judeus que o elemento terra é, energeticamente, o de menor vibração. Este comportamento, manifestado no Sinai, dizem os astrólogos, tem relação direta com a natureza teimosa e rebelde do touro. 

Em oposição aos signos de Nissan e de Iyar estão os de Tishrei (Libra) e Heshvan (Escorpião), que caracterizam as tribos de outros dois irmãos, Manassé e Efraim. A tribo de Heshvan tem relação com o olfato, entendido, simbolicamente, como discernimento intuitivo. O episódio que deu origem à interpretação do olfato desta maneira está no episódio bíblico que tem como personagens José, o pai dos dois mencionados irmãos, e da mulher de Putifar, oficial egípcio, uma história cheia de elementos taurinos. 

MULHER  DE  PUTIFAR  ( REMBRANDT)

José é filho do patriarca Jacó e de sua esposa preferida, Raquel, sempre considerado como o modelo do homem justo e probo (tsadik), que é protegido do mal por Deus e cujos descendentes não são afetados pelo mau-olhado. Dez de seus irmãos tramaram matá- lo, jogando-o num poço cheio de serpentes e de escorpiões. Conseguiu escapar, mas acabou sendo vendido como escravo a Putifar. Lá, conseguiu resistir bravamente ao assédio da mulher de Putifar, Zuleika, porque o pai lhe apareceu em sonhos e salvou-o da tentação. Desde então, todos os membros da tribo de Hashvan adquiriram esse discernimento que pode ser usado não só em questões de sexo, mas em todas as outras da vida material. Esse discernimento se traduz pela pureza das intenções, de pensamentos e sobretudo pelo temor divino. Na Bíblia, em muitas passagens, o sentido do olfato aparece sempre associado à santidade, à pureza e ao discernimento. O nariz, como o olho, é um símbolo de clarividência e da perspicácia, mais intuitivamente que racionalmente. 

                           

                                  JOSÉ SENDO VENDIDO POR SEUS IRMÃOS (FIEDRICH OVERBECK) 

Entre os judeus, José é o sexto dos seus sete pastores (Abraão,

DAVID

Isaac, Jacó, Moisés, Aarão, José e David). Estes sete pastores correspondem aos sete atributos: graça, poder, beleza, vitória, glória, fundação e realeza. O nome de José está ligado entre os judeus a ideias de fecundidade e beleza. Etimologicamente, José (Joseph), significa juntar (yasoph) e reunir e apagar (asoph). Raquel, a mãe de José, diz Deus apagou a minha vergonha, ao dar à luz, depois de estéril por muito tempo. O ph, ao final de José, indica um vivo movimento de libertação (oph quer dizer voar) e soph traduz uma ideia de limite, de fim de uma realização. 

José, por seus méritos de oniromante, demonstrados na prisão, foi chamado à presença do faraó. Interpretou para ele um sonho que ele tivera e que ninguém explicava: ele sonhara com sete vacas gordas, com sete vacas magras, com sete espigas de trigo cheias e com sete espigas de trigo secas, queimadas pelo vento. José explicou ao faraó as suas visões: sete anos de grande abundância viriam para o Egito; a eles seguir-se-iam sete anos de fome. José propôs ao faraó a administração do problema do seguinte modo: conservar os níveis dos silos reais de modo que quando chegasse o tempo das vacas magras ou das espigas secas, eles estivessem cheios para que o povo não passasse fome. 

Satisfeito com a resposta, o faraó nomeou José como vizir, dando-lhe o nome de Safenath-Peneah (Deus disse: ele viverá). Aos 30 anos, recebeu como esposa Asenath, que lhe deu dois filhos,

JOSÉ   E   SEUS   IRMÃOS 

Menassé (Aquele que esquece) e Efraim (O fecundo). Durante os sete anos de abundância, ele poupou o trigo de tal modo (sem que o povo passasse fome) que, no período das vacas magras, o Egito era o único país do mundo de então a não ter problemas com a escassez de alimentos. Muita gente, por isso, se dirigiu ao Egito em busca do trigo. José então abriu entrepostos para a venda do trigo excedente, ganhando o país muito dinheiro. Iniciadas as vendas, dentre os primeiros a buscar o alimento, estavam os seus irmãos (que o haviam aprisionado no poço e depois vendido como escravo), vindos do país de Canaã. José não revelou quem era e os irmãos pagaram com muito sacrifício pelo alimento. Retornando, os irmãos encontraram o dinheiro que haviam gasto, devolvido secretamente por José. 

Numa segunda visita ao Egito, os irmãos de José foram denunciados por um roubo que não haviam cometido. José mandou chamá-los e revelando-se e lhes pediu que fossem buscar Jacó, o pai de todos, e com ele viessem a se instalar no Egito, em Goshen, a leste do vale do Nilo (Gênese, 45, 1). Jacó, ao receber a notícia, gritou: Meu filho José ainda vive; quero partir e vê-lo antes de morrer. Antes de morrer, Jacó perfilhou seus netos, os filhos de José (Menassé e Efraim), e os abençoou. José morreu com 110 anos, depois de ter obtido dos irmãos, ao morrer, a promessa de que seus ossos seriam levados com eles para onde fossem. Tal aconteceu efetivamente, encarregando-se Moisés de fazê-lo. A conclusão da história de José, segundo a Bíblia é a de que Deus, algumas vezes, transforma as piores ações em boas ações (Gênese, 45. 5-8).

É interessante notar que a astrologia sempre associou o mundo árabe a Escorpião, signo astrológico oposto e complementar ao de Touro. Ambos semitas, descendentes de Sem, filho de Noé, judeus e árabes, pelas conhecidas razões histórico-econômico-religiosas (Deus mandou que Abraão, o primeiro dos patriarcas judeus, tomasse posse de uma terra que já tinha dono), vêm ao longo dos séculos se batendo numa luta fratricida. Nos tempos modernos, mais uma vez as coincidências astrológicas continuam a se impor: os ataques israelenses aos árabes têm características nitidamente “taurinas” (pesados, maciços, violentos) enquanto os dos árabes aos israelenses são de inspiração “escorpiana” (tocaia, oportunismo, surpresa). 

A profunda relação que há entre judeus e árabes poderá ser

ABRAÃO  DESPEDE-SE  DE  HAGAR  E  ISMAEL

constatada também se recolhermos da Bíblia (Gênese) a história do nascimento de Ismael, o filho que Abraão teve com a sua segunda esposa, Agar. Conforme o texto bíblico, porque estéril, Sara, a primeira mulher de Abraão, lhe sugeriu que tomasse por esposa Agar, sua escrava egípcia. Tudo se passou em Ur, na Mesopotâmia. Pelas leis mesopotâmicas, Ismael, o filho nascido da relação, deveria ser considerado como o herdeiro natural de Abraão. Anos depois, segundo o mesmo texto bíblico, já na velhice avançada Abraão e Sara, esta tornada milagrosamente fértil, geraram um filho, Isaac. Logo surgiram conflitos entre Ismael e Isaac. Sara pediu a Abraão que expulsasse Agar e seu filho para que Ismael nada pudesse reivindicar quanto à herança paterna. Consultado por Abraão, como está na Bíblia, Deus apoiou a expulsão de Agar e de Ismael e confirmou que tornaria Isaac o patriarca de uma grande nação, a judaica, e que a descendência de Ismael constituiria também uma outra nação (árabes).

Os maiores “templos” do dinheiro no mundo moderno são, como todos sabem, as bolsas de valores. O mais importante desses “templos”, também como é do conhecimento geral, é o de New

TOURO  DIANTE  DA  BOLSA  DE  NOVA  YORK

York, no qual a presença do capital judaico é muito significativa. Pois bem, mais uma vez aqui uma notável “coincidência”: diante da Bolsa de NY encontra-se um “bezerro de ouro”, ou seja, a escultura de um bovídeo, de mais ou menos 3,5 toneladas, que tem papel importante no mercado ações. Quando o mercado está em alta, vendedor, ele é simbolizado pelo touro; se em baixa, é representado pelo urso. Esta interpretação simbólica foi criada analogicamente: o touro, quando ataca, arremete levantando a cabeça, de baixo para cima. Já o urso, ao contrário, ataca com a cabeça voltada para baixo. É a isto que os norte-americanos dão o nome, respectivamente, de Bull Market ou Bear Market. Os aplicadores na bolsa de New York costumam esfregar com as mãos os chifres, o focinho e os escrotos do touro, Charging Bull, para atrair a sorte.  Daí o adjetivo bullish, muito usado por eles, com o significado de esperançoso e confiante.

GOLEM

Uma das artes secretas que mais atraiu os judeus, durante toda a Idade Média e depois, foi a alquimia, principalmente no seu aspecto exotérico, que buscava, em laboratório, um meio de transformar metais não-preciosos  em ouro. Um dos mais famosos sábios cabalistas, Judá Loew Ben Bezalel, a quem se creditava a criação do famoso Golem de Praga, no séc. XVI, era citado como um dos que haviam tido sucesso nessa busca.

Diante do que está acima, não é de se estranhar que um judeu,Sigmund Freud (Sol em Touro, ascendente em Escorpião, de onde lhe veio o impulso para vasculhar o mundo ctônico, governado pelo deus Plutão-Hades)), tenha colocado o tema da oralidade como um dos pontos mais altos de sua teoria psicanalítica. A astrologia, lembre-se, sempre associou o signo de Touro à boca, tanto um órgão ligado à alimentação, como à fala, à sexualidade e ao sopro vital,  

Na astrologia, a boca tem ligações profundas com o seio materno, sempre um símbolo de abundância. Inseparável do leite materno, o seio evoca proteção, segurança, fartura, satisfação, saciação. Abertura inicial do tubo digestivo, a boca sugere incorporação, sucção, que o beijo entre dois amantes tão bem representa. 

Por oralidade, segundo Freud, devemos entender a primeira fase da evolução libidinal, caracterizada pelo fato do lactente encontrar

A   SEGURANÇA

prazer na alimentação, na atividade da boca e dos lábios. O prazer de sugar acaba tornando-se uma atividade auto-erótica, de forte conotação sexual. Pela boca, nós (a criança) nos tranquilizamos, deixamos de sofrer, de ter fome. Comer, incorporar, pois, cada vez mais para não sofrer. Possessividade, ciúme do pai, que é “dono” daquela fonte de prazer e segurança. Na criança, essa fase se liga à sua relação com o seio da mãe. Primeiro, ela suga (satisfação); depois, a frustração quando ele é retirado. Da sucção, a criança passa a uma fase sádica (sádico-oral), na qual entram a mordida, o desejo de arrancar o seio, de devorá-lo. 

O taurino, como já se disse, é, no geral, um instintivo oral. Ele costuma se defender contra os perigos da vida pela posse, traduzido

DORIVAL   CAYMMI

geralmente pela busca do conforto e do seu bem-estar material. Por trás de tudo isso estará, com maior ou menor intensidade, de acordo com a dominante de sua personalidade (fogo, ar, água ou terra), o atendimento do que os seus poderosos sentidos reclamam. Muitos taurinos quando não podem alimentar o seu

FREUD

complexo oral pela via materna, procuram os seus equivalentes simbólicos, até com paixão, através dos seus cinco sentidos. É no mundo natural (Mãe Natureza) que estão os seus maiores prazeres, nos pomares, no cheiro das frutas, no verde dos campos, no mar, nas praias e areias, em rios, lagos, nas paisagens montanhosas, todos substitutivos da figura materna. Não é por acaso que um taurino típico como Dorival Caymmi deixou num de seus versos que é doce morrer no mar e que Freud tinha como um de seus prazeres máximos (o único?) o charuto, que ele fumava, ou melhor, mamava gostosamente, do qual, como disse, nunca se afastaria. Mais uma coincidência taurina: Freud, como sabemos, um taurino como poucos, teve que se submeter a dezenas de operações na região bucal.